浪声在背后。夕阳在海面上，金黄色的。你坐在沙滩上，吉他在手里，但没有弹，你就是坐着。”
陈旭东的目光放空了。不是发呆，是看见了什么。
咔嚓。
“第三站？”
“回家。”
“回哪儿？”
“老家。我妈在那儿。”
“你多久没回去了？”
“一年多了。”
“想她吗？”
“想。”
“你想跟她说什么？”
陈旭东的嘴唇动了一下，没说出声。
咔嚓。
这一组拍完，曾墨放下相机，没说什么。
陈旭东低着头，把吉他靠在一边，去洗手间洗了把脸。
出来的时候眼睛是红的。
七
剪完陈旭东这条视频的那个晚上，曾墨坐在电脑前，把两版视频对比着看了好几遍。
第一版用了和第一期相似的配乐和节奏，但他觉得不对。第一期是温暖的、治愈的，这一期应该有力量感，应该在最后推起来。
他把配乐换了。换成坂本龙一的《Merry Christmas Mr. Lawrence》，钢琴和弦乐交织，有一种克制的悲伤和倔强的力量。前奏平缓，像一个普通的下午；中间弦乐渐入，像情绪在积蓄；高潮部分钢琴砸下的每一个音符，都像在说“我不认命”。
他把视频的节奏重新卡了一遍。送外卖的镜头用短切，每个画面一到两秒，快节奏，让人感受到奔波的疲惫。地下通道唱歌那段放慢，一个镜头拉到四五秒，让观众沉浸进去。棚拍那组照片，每一张卡在音乐的情绪转折点——雪山的那张卡在弦乐起的时候，海边的卡在钢琴高音落下的那一拍，想妈妈的那张卡在音乐最沉的那一句。
他还加了一个小技巧——在陈旭东唱到“想你时你在眼前”的时候，画面切到了他出租屋墙上那张世界地图的特写。歌词和画面的对位，是剪辑里最基础的“音画对位”，但用好了，情绪会翻倍。
时长一分三十五秒，比第一期长了一些，但节奏不拖。
送外卖路上的那些镜头，他把色调压暗了一点，加了一点青蓝色，像黄昏将至未至时的那种灰调。地下通道那段，色温暖到四千五百K，通道里的灯光偏黄，吉他的木头质感出来了。棚拍那段，色调回到正常，皮肤通透，背景干净。
导出设置他用的是Premiere Pro
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