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苏东坡则更进一步：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种说法，便是把“笔意”放到了“笔法”之上。
苏东坡更有言：观士人画如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。
“士人画”之所以好，在于有“意气”。
“画工画”为什么让人“看数尺许便倦”？
原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。
董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发。
他认为一旦落入“画师魔界”，则“不复可救药矣”。
陆子安绘画时，因为手腕极稳，心境平和，画出的画更加虚灵微妙、随机生发。
而这八个字，正是南宗画笔意的精髓所在。
如今他寄回敦煌的画，每一幅都被精心裱了起来，就挂在敦煌莫高窟的一个空洞窟内，供游人参观。
有许多高校的学生自发组织前往欣赏，细细体会。
去的人多了，也有人开始察觉到了异常。
于是有一众前往参观的艺术生就被几名记者堵住了，问他们可有所得。
当时那个视频，沈曼歌还给陆子安看过。
那几名学生彼此对视一眼，面露惭色。
最后是一名男同学往前一步，缓缓地道：“我学画十三年，但是我只在陆大师的画里，看到了自己。”
记者们听得一头雾水，待要细问，这些孩子却是死都不肯回答了，只说他们要说的，都被恽格说过了。
而恽格对南宗画笔意的描述，则更加文雅：“元人幽秀之笔，如燕舞飞花，揣摩不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也”。
这也是记者们共同的感悟，知其然，不知其所以然。
其实，“虚灵微妙”也好，“揣摩不得”也好，都是强调用笔的灵变不拘，不得有固定的格式、套路与趋势。
“纤微要妙，临事从宜”，就如金圣叹论文章“笔势如龙蛇夭矫不就捕”。
只有做到了这一点，才能产生“如在山**上行，山川自相映发，使人应接不暇”的效果。
否则，观者兴味索然，自然是“看数尺许便倦”了。
思绪回转，陆子安落下最后一笔。
“画得真好。”旁边飘来一声幽幽的赞叹，带着七分崇拜：“子安，你画得越来越好了。”
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