论了一下拍摄问题后，便回去了。
………
第二天的拍摄，仍然和昨天一样，精细得不容许出现什么差错，期间陈永仁也上了几次机械臂进行拍摄。
在机械臂上，很多东西都么有那么简单，更何况还是双手双脚一起动，陈永仁也感到背部越来越疼，不过他还是能忍着的，毕竟他也进行过训练，习惯了其实也就没有那么恐怖，不过他倒是挺佩服李冰冰的了。
然后，根据安排好的动作，李冰冰也升了上来，两人先是排练了一下，然后才正式开拍。
在这样精细的拍摄下，看似进展会很慢，但只要过了前期的磨合期，后面就会非常快了。
到了四号，一个巨大的装置安装好了。
这是一个长方体，高达六米左右，在这个巨大的装置里面，四壁全部由LED屏幕构成，播放着模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转着。
这样一来，视觉特效团队在LED屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视觉，这样LED屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身其中，这就像是太空围着演员在转一样。
这个大型的灯箱装置也解决了两大难题。
第一难题就是布光问题，《地心引力》大量的特效制作带来的一大难题，就是如何让实拍画面与大量的cg环境合成的天衣无缝。
毕竟，在实景拍摄情况下，演员的打光通常都跟cg环境不同，但灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这要求必须寻找到匹配实拍光照和cg环境光照的办法。
之前用的机械臂打光的方法，长久拍摄的话，根本不够用，很难模拟出太空的光线。
现在，有了这个LED大灯箱，演员在里面就会由通过特效团队控制的LED屏幕来彻底的解决了打光问题。
例如，要拍摄一个宇航员在太空中旋转的镜头，在绿幕条件下，布灯就会非常的麻烦，但在灯箱中，只需要调整LED屏幕上的内容即可。
毕竟这个大灯箱也不是开玩笑的，制作成本都高达近一千万美元了。
解决的第二的难题就在于，某种程度上解决了演员的表演问题。
不可否认，李冰冰确实是一位优秀的演员，在这个装置还没弄好前的拍摄就已经看出来了，而《地心引力》的女主角也必须是要演技特别好吃女演员。
但好的演员，也需要好的对手和好的环境，帮助自己入
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